Луи ленен картины семейство молочницы
д) Анализ работы «Семейство молочницы»
В некоторых, по-видимому, поздних работах, приписываемых Луи Ленену, большое значение приобретает пейзаж, это показательно, в частности, для одной из лучших его работ — «Семейство молочницы» (1640-е годы, холст, масло, 0,51 х 0,59, Ленинград, Эрмитаж).
В этой картине художник с глубокой симпатией, правдиво, без какой-либо идеализации запечатлел крестьянскую семью, умело подчеркнув тесную связь своих героев с землей, с природой.
Он изобразил их крупным планом, объединив в тесную сомкнутую подле фигуры ослика группу, причем, расположив их на вершине холма, откуда открывается вид на долину, тем самым как бы приподнимая эти образы.
Благодаря низкой линии горизонта, на фоне неба четко выделяются силуэты группы, фигуры кажутся более плотными, объемными, монументальными. На облике всех членов семейства лежит отпечаток нужды, постоянной борьбы за существование. Не по-детски серьезны бледные, посеревшие лица мальчика и девочки.
Но Ленен сумел увидеть и запечатлеть духовную силу и уверенность, присущие людям из народа. Его герои- простые крестьяне — полны чувства собственного достоинства, благородства, своеобразного величия.
Проникновенно, с большой поэтичностью и мастерством в эскизной манере, в полутонах, пишет Луи далекий пейзаж, картина выдержана в едином колорите — разнообразие красочных оттенков подчинено в ней общему серовато-серебристому тону.
Сочетание мужественности и поэтичности характерно для того единого настроения, которым проникнуто произведение. Луи Ленен тонкий психолог, с какой чистотой и ясностью написан образ девочки, исполненный внутреннего обаяния. С присущим мастеру тонким чувством материального многообразия мира изображены фигуры и натюрморт.
Природа и люди живут в едином ритме спокойном и неторопливом. Проникновенно выражен несложный, но привлекательный своей цельностью внутренний мир этих простых людей.
А изысканное богатство цвета, которое художник раскрывает и в вылинявшей одежде крестьян, и в сдержанных красках природы, предвосхищает колористические достижения французских живописцев XVIII века.
Луи пошел дальше других художников в разработке реалистического метода, формальная задача которая стояла перед ним — это дальнейшая конкретизация группового портрета, конкретизация места и времени действия его персонажей, обстановки их жизни. Во французском искусстве XVII века творчество Луи Ленена явилось наиболее высокой точкой развития художественного реализма.
Биография П.П. Трубецкого
«Московский извозчик» (1898, бронза, ГРМ) — первое произведение, исполненное в России. Жанровая композиция, казалось бы, традиционна по сюжету. Подобные бытовые сцены не раз встречались в работах русских скульпторов — Е. А. Лансере и Л. В. Позена…
а) Анализ работы «Семейный портрет»
Мышление художника эмпирично. Это можно увидеть в одной из самых характерных его работ — «Семейном портрете» 1642 г. На полотне изображена большая группа людей, напряженно позирующих перед художником. Каждый член семьи обособлен от других…
fа) Анализ работы «Тайная Вечеря»
Наиболее характерной в этом отношении работой Луи является «Тайная Вечеря» (холст, масло, 0,91 х1,18). Он изобразил религиозный сюжет просто и естественно. Мастер создает такую типично барочную композиционную структуру…
в) Анализ работы «Крестьянское семейство»
Общая тема творчества Антуана — групповой семейный портрет — остается основой и у Луи, но уже первая значительная его работа — «Крестьянское семейство» (холст, масло, 1,13 х 1,59) — написанная в конце 30-х годов, свидетельствует о развитии…
г) Анализ работы «В кузнице»
Очень интересна еще одна работа Луи, написанная в 40-х годах — «В кузнице». Она отличается от других интерьеров, изображенных художником по своему композиционному построению: персонажи располагаются в ней не фронтально, а подковообразно…
а) Анализ работы «Маленькие картежники»
Одна из первых работ Матье — «Маленькие картежники». Она относится предположительно к 30-м годам, когда художественная индивидуальность Матье, работавшего подмастерьем у своих старших братьев, не могла еще окончательно сформироваться…
Выполнение осеннего и зимнего пейзажа кубанского предгорья в технике масляной живописи
f3. Ход работы
…
Групповой портрет современника
III. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АНАЛИЗ ТВОРЧЕСКОЙ РАБОТЫ: ГРУППОВОЙ ПОРТРЕТ СОВРЕМЕННИКА
Творческая часть выпускной квалификационной работы студентки Архангельского колледжа культуры и искусства по специальности 54.02.05 представлена картиной «Гостей привечаем», выполненной в жанре группового портрета…
4. Ход работы
Всем сердцем любя родную сторону и любуясь ею, русские люди издавна не только воспевали в песнях и сказках её красоту, но и создавали простые предметы обихода, украшенные яркой нарядной росписью, в которой оживали любимые природные мотивы…
Раздел 3. гармония несочитаемого в картине «крестьянская семья (святое семейство)» как олицетворение творчества филонова
К сожалению, в письменных документах — заметках, записях личного характера и дневниках Филонова — содержится мало сведений о годах становления художника, поэтому, когда пытаешься точно воссоздать его биографию, пробелы…
История развития натюрморта
fХод работы
Работа начиналась с подробного изучения истории Кенигсберга. Затем, вдохновившись историей и фотографиями города, было сделано несколько эскизов, в небольших форматах. После чего преподаватель одобрил один из них…
f4. Ход работы
Приступая к работе над дипломом, первым шагом было определиться с тематикой. Для этого я провела обширную подготовительную работу — выезды за город, сбор материала, работа не пленэре. Я решила остановиться на теме речного пейзажа…
Культурно-просветительная работа в СССР 60-70 годах
1.2 Анализ культурно-исторического опыта организации культурно-просветительной работы в СССР
Со времен февральской революции 1917 года страна постоянно переживала сложное время предвоенных, военных и первых послевоенных лет, потребовавших невероятного напряжения всех сил народа…
1.2 Первые работы
Как и многим начинающим живописцам, ради заработка приходилось браться за любую работу, расписывая орнаментом, арабесками, фигурками зверей и птиц, сундуки, домашнюю утварь…
Источник: https://cult.bobrodobro.ru/1309
Братья Ленен: жизнь и творчество художника
Антуан (Antoine) (ок. 1588 — 25 мая 1648), Луи (Louis) (ок. 1593 — 23 мая 1648) и Матье (Mathieu) (1607 — 20 апреля 1677) Ленен (фр. Le Nain) — французские художники.
СОДЕРЖАНИЕ
Биография художника
Творчество
Интересные факты из жизни Братьев Ленен
Картины Братьев Ленен
Библиография
Французские художники родились в Лане.
Известно, что с 1629 года Антуан с братьями переехали в Париж, где его вскоре зачислили в сен-жерменскую корпорацию художников и он получил звание «художника-мастера». Братья имели общую мастерскую, главой которой по возрасту и положению был Антуан.
Они жили все вместе на левом берегу Сены, столь отличном от официального правого берега. Здесь шла своя жизнь. Ежегодно устраивались ярмарки, собиравшие разный люд со всей Франции.
Тут же была колония фламандских художников, с которыми, по всей вероятности, общались и братья Ленен.
В 1648 году Антуан и Луи были приняты в члены только что открывшейся Королевской Академии живописи и скульптуры и удостоены звания «жанровых живописцев». Это свидетельствовало об их известности в то время. 23 мая 1648 года неожиданно оборвалась жизнь Луи, а двумя днями позже умер и Антуан. Таковы скупые сведения о жизни Антуана. Так же немного известно о нем и как о художнике.
По мнению каноника Л’Элле, писавшего в 1711 году «Историю города Лан», Антуан преуспевал «в миниатюрах и портретах «в ракурсе»», Луи — в поколенных и погрудных портретах, а Матье — в религиозной и батальной живописи.
Тот же Л’Элле утверждал, что первым учителем Антуана был иностранный живописец. В. Н. Лазарев предполагает, что им мог быть фламандец, и находит подтверждение этому в несколько тяжеловесном реализме и сочном широком письме, свойственных картинам Антуана. Из четырнадцати подписных и датированных картин братьев Ленен Антуану приписывались четыре.
По мнению ученых, их объединяет: пристрастие к образам детей, статичность композиции, распадающейся на отдельные группы, некоторое однообразие приемов письма, колорит с преобладанием ярких локальных цветов. Таким образом. Антуан считался художником небольшим, на всю жизнь оставшимся провинциалом. Его творчество было в стороне от магистральной линии развития французской живописи XVII века.
Все достоинства произведений Лененов приписывались Луи. Казалось, что «проблема братьев Ленен» решена.Но вот в 1978-1979 годах в Париже открылась большая выставка — плод многолетней работы французских искусствоведов, — на которой впервые были собраны вместе произведения этих художников из разных стран мира.
Выставка подвела черту в дискуссии о Лененах. Огромной заслугой ученых было то, что они резко разграничили картины, написанные самими Лененами, от их копий и подражаний.
В результате был сделан вывод: искусство братьев Ленен — продукт коллективного труда и вычленить отдельные индивидуальности не представляется возможным.
ТВОРЧЕСТВО
Своеобразие их искусства, его исключительное место в художественной жизни Франции, несомненно. Одними из первых в европейской живописи братья Ленен воплотили в своих произведениях образы крестьян с позиций истинного гуманизма, без сентиментальной идеализации под «счастливых пейзан», без гротескности.
Крестьяне у Лененов естественны, серьезны, полны чувства собственного достоинства. Ничего подобного ни в литературе того времени, ни в живописи не было.
Картины братьев Ленен вызывают восхищение и своими художественными достоинствами, прежде всего композицией. Непосредственность и естественность поведения людей, изображенных в привычной для них обстановке, за привычными занятиями — работой, трапезой или беседой, — сочетаются со сложно продуманной композиционной системой, где каждому участнику сцены отведено свое, строго определенное место.
Фигуры, расположенные в разных пространственных планах, так, что ни одна не заслоняет другую, тесно спаяны между собой в единое нерасторжимое целое. Все они находятся на одном уровне, подобно героям античных рельефов, и от этого сцена приобретает величественность и торжественность. Такой принцип построения композиции говорит о близости братьев Ленен к господствовавшему в то время классицизму.
«Деревенские сцены Лененов, — писал в XIX веке исследователь их творчества Шанфлери, — обладают строгостью больших композиций Пуссена».
Другое, не менее ценное достоинство картин братьев Ленен — богатство колорита, чувство цвета. Их излюбленная гамма строится на сочетаниях спокойных серых, коричневых и белых цветов с небольшими вкраплениями более ярких красок. Такую мягкость тона, прозрачность, такую выразительность фактуры можно встретить лишь у очень одаренных колористов.
При упоминании братьев Ленен именно Луи Ленен выступает как главная творческая фигура.
В картине «Трапеза крестьян» (1642, Париж, Лувр) выделены три главные фигуры. В центре хозяин дома, белокурый мужчина с прозрачными глазами и усталым лицом. Сидящие рядом двое в лохмотьях — это бродяги, с которыми крестьянская семья разделяет свою трапезу.
Остальные персонажи — молчаливая крестьянка, мальчик со скрипкой и два других мальчика, один из которых, прелестный и большеглазый, грустно и неотступно смотрит на зрителя из глубины комнаты, — составляют своего рода окружение для основных действующих лиц.
Каждый поглощен своими мыслями, не связан общим действием, никто не смотрит друг на друга. Но Ленен умеет объединить своих внешне бесстрастных героев общностью настроения и восприятия жизни.Не скромная трапеза здесь связывает людей, а какое-то общее состояние, затаенное раздумье.
Там, где мастер изображает сцены на открытом воздухе, преобладает светлый серебристый колорит. Одна из самых известных его картин — «Семейство молочницы» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Раннее, овеянное туманной дымкой утро, крестьянская семья отправляется на рынок.
Пластически законченные фигуры четко выступают на легком воздушном фоне. Художник с теплым чувством изображает молочницу, состарившуюся от труда и лишений, усталого крестьянина, толстощекого рассудительного мальчугана, хрупкую, не по годам серьезную девочку.
Сзади — широкая долина, далекий город на горизонте, синее бескрайнее небо. Художник мастерски передает тусклое сияние медного бидона, твердость каменистой почвы, грубую домотканую одежду крестьян, мохнатую шерсть ослика.
Гладкое почти эмалевое письмо соединяется со свободной, прозрачной живописью.
Картины Луи Ленена лишены оттенка будничного прозаизма, в них всегда чувствуется что-то значительное. Истинно французский мастер, Луи Ленен внутренне близок к Жоржу де Латуру и Пуссену, хотя и идет своим путем.
В «Отдыхе всадника» (Лондон, Музей Виктории и Альберта) правдива сама ситуация, запечатлевшая разных людей, которые встретились на сельской дороге. Фигуры разобщены, статичны.
Кажущаяся фрагментарность простой сцены подчинена лаконичной, строгой, глубоко продуманной и уравновешенной композиции.
Среди произведений Луи Ленена эта картина считается наиболее близкой к традиции классического искусства, а образ смеющейся девушки с медным жбаном на голове принято сравнивать с колонной или античной кариатидой.«Повозка» 1641«Отдых всадника»«Кузница»
Мастерство композиции покоряет в картине «Повозка» (1641, Париж, Лувр), великолепной по своей светлой, пленэрной живописи. Образ природы у художника всегда неразрывно связан с жизнью людей. Художник стремится раскрыть своеобразную красоту в обыденных предметах крестьянского обихода.
Неожиданной кажется луврская картина «Кузница», в которой Ленен выходит за рамки традиционных сюжетов. Его герои — кузнец в красной рубахе и окружающая его семья. Они статичны, разобщены, спокойны.
Пламя горна наполняет тесную кузницу контрастами света и тени, переданными без караваджистской резкости и смягченными общим, золотисто-розовым тоном. Исходящая от картины напряженность порождена цветовыми пятнами, движением света, затесненностью пространства, энергией мазков.
Полотно Луи Ленена — одно из первых образов труда в европейском изобразительном искусстве.
Интересные факты из жизни братьев ленен
Они были холостяками.
Более известен Луи, ему приписывают преобладающую часть картин из крестьянской жизни. Преобладающую часть миниатюр приписывают Антуану, портреты — Матье.
БИБЛИОГРАФИЯ
- Rosenberg P. Tout l’œuvre peint des Le Nain. Paris: Flammarion, 1993
- Лазарев В. Н. Братья Ленен. Л.: Искусство, 1936
- Нерсесов Н. Братья Ленен. М., 1966
- Каган М. С. Братья Антуан, Луи и Матье Ленен. М., 1972
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, art-100.ru, art-catalog.ru
Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@allpainters.ru, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.
Братья Ленен: картины художника
Братья Ленен — все картины
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Братья Ленен: жизнь и творчество художника
Проголосуйте
Источник: https://allpainters.ru/lenen-bratja.html
Луи ленен семейство молочницы стиль
братья Ленен
Луи Ленен. Семейство молочницы [1640-1650]
Холст, масло. 51 X 59 см.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Картина «Семейство молочницы» давно уже завоевала себе славу одного из самых выдающихся шедевров Луи Ленена. Художник выделяется необычайной самобытностью даже на фоне блестящей культуры Франции XVII века.
Восприняв лучшие черты этой культуры — философскую ясность взгляда на мир, высокое моральное достоинство, духовную силу и гармоничную уравновешенность художественного языка, — он выбрал скромное место в стороне от ее магистральных путей.
По таланту равный самым замечательным мастерам века, Ленен постоянно изображал то, чего никто из них не удостаивал вниманием, — повседневную жизнь французских крестьян и ремесленников. Выходец из третьего сословия, он посвящает ему свое творчество—глубокое, тонкое, строго правдивое и одухотворенное мягкой человечностью.
Именно в таком свете предстают перед нами персонажи «Семейства молочницы», простые и бедные люди, воплотившие спокойное достоинство, стойкость перед невзгодами, умудренность и силу духа.Даже детей отличает сосредоточенная серьезность, придающая им особенное, немного грустное обаяние.
В европейской живописи найдется немного изображений детей, прелестью и трогательной независимостью характера равных образу девочки, стоящей позади ослика, по-мальчишески засунув руки в карманы длинного фартука.
В «Семействе молочницы» Ленен выступает и как великолепный портретист, наделенный даром тонкого психологизма, и как оригинальнейший мастер пейзажа, за два столетия до Коро предвосхитивший его проникновенный лиризм.Но и второстепенные детали картины, будь то изображения животных или натюрморт, доведены им в художественной законченности до высоты шедевра.
Эта широта и разносторонность таланта соединяются у Ленена с редкой цельностью видения, с умением легко и естественно находить для всего разнообразия мира ясные, обобщенные формы.
Композиция Ленена проста и немногословна. Четыре фигуры, стоящие вокруг ослика, образуют свободную и пластичную группу, как бы сошедшую с барельефа. Здесь господствует размеренный ритм, усиленный мягкими, почти незаметными повторами линий. Этому ритму подчинен и цвет.
Краски, звучные и глубокие в правой части полотна, постепенно светлеют к противоположному краю картины. Они становятся прозрачнее, массы и объемы теряют плотность и материальность: свет и воздух насыщают пространство, безраздельно торжествуя в чудесной панораме, лежащей внизу.
Монументально и величаво выглядит на фоне этого пейзажа семейная группа, изображенная художником.
Картина поступила в Эрмитаж между 1774 и 1783 годами.
Читать еще: Молочница от мыла чистая линия
Луи Ленен. Семейство молочницы
ЛУИ ЛЕНЕН.1598-1648.Семейство молочницы.1640-е гг. Холст, масло. 51 X 59 см.
Картина «Семейство молочницы» давно уже завоевала себе славу одного из самых выдающихся шедевров Луи Ленена. Художник выделяется необычайной самобытностью даже на фоне блестящей культуры Франции XVII века.
Восприняв лучшие черты этой культуры — философскую ясность взгляда на мир, высокое моральное достоинство, духовную силу и гармоничную уравновешенность художественного языка, — он выбрал скромное место в стороне от ее магистральных путей.
По таланту равный самым замечательным мастерам века, Ленен постоянно изображал то, чего никто из них не удостаивал вниманием, — повседневную жизнь французских крестьян и ремесленников. Выходец из третьего сословия, он посвящает ему свое творчество—глубокое, тонкое, строго правдивое и одухотворенное мягкой человечностью.
Именно в таком свете предстают перед нами персонажи «Семейства молочницы», простые и бедные люди, воплотившие спокойное достоинство, стойкость перед невзгодами, умудренность и силу духа.Даже детей отличает сосредоточенная серьезность, придающая им особенное, немного грустное обаяние.
В европейской живописи найдется немного изображений детей, прелестью и трогательной независимостью характера равных образу девочки, стоящей позади ослика, по-мальчишески засунув руки в карманы длинного фартука.
В «Семействе молочницы» Ленен выступает и как великолепный портретист, наделенный даром тонкого психологизма, и как оригинальнейший мастер пейзажа, за два столетия до Коро предвосхитивший его проникновенный лиризм.Но и второстепенные детали картины, будь то изображения животных или натюрморт, доведены им в художественной законченности до высоты шедевра.
Эта широта и разносторонность таланта соединяются у Ленена с редкой цельностью видения, с умением легко и естественно находить для всего разнообразия мира ясные, обобщенные формы.
Композиция Ленена проста и немногословна. Четыре фигуры, стоящие вокруг ослика, образуют свободную и пластичную группу, как бы сошедшую с барельефа. Здесь господствует размеренный ритм, усиленный мягкими, почти незаметными повторами линий. Этому ритму подчинен и цвет.
Краски, звучные и глубокие в правой части полотна, постепенно светлеют к противоположному краю картины. Они становятся прозрачнее, массы и объемы теряют плотность и материальность: свет и воздух насыщают пространство, безраздельно торжествуя в чудесной панораме, лежащей внизу.
Монументально и величаво выглядит на фоне этого пейзажа семейная группа, изображенная художником.
д) Анализ работы «Семейство молочницы»
В некоторых, по-видимому, поздних работах, приписываемых Луи Ленену, большое значение приобретает пейзаж, это показательно, в частности, для одной из лучших его работ — «Семейство молочницы» (1640-е годы, холст, масло, 0,51 х 0,59, Ленинград, Эрмитаж).
В этой картине художник с глубокой симпатией, правдиво, без какой-либо идеализации запечатлел крестьянскую семью, умело подчеркнув тесную связь своих героев с землей, с природой.
Читать еще: Как лечить молочницу на губах рта
Он изобразил их крупным планом, объединив в тесную сомкнутую подле фигуры ослика группу, причем, расположив их на вершине холма, откуда открывается вид на долину, тем самым как бы приподнимая эти образы.
Благодаря низкой линии горизонта, на фоне неба четко выделяются силуэты группы, фигуры кажутся более плотными, объемными, монументальными. На облике всех членов семейства лежит отпечаток нужды, постоянной борьбы за существование. Не по-детски серьезны бледные, посеревшие лица мальчика и девочки.
Но Ленен сумел увидеть и запечатлеть духовную силу и уверенность, присущие людям из народа. Его герои- простые крестьяне — полны чувства собственного достоинства, благородства, своеобразного величия.
Проникновенно, с большой поэтичностью и мастерством в эскизной манере, в полутонах, пишет Луи далекий пейзаж, картина выдержана в едином колорите — разнообразие красочных оттенков подчинено в ней общему серовато-серебристому тону.
Сочетание мужественности и поэтичности характерно для того единого настроения, которым проникнуто произведение. Луи Ленен тонкий психолог, с какой чистотой и ясностью написан образ девочки, исполненный внутреннего обаяния. С присущим мастеру тонким чувством материального многообразия мира изображены фигуры и натюрморт.
Природа и люди живут в едином ритме спокойном и неторопливом. Проникновенно выражен несложный, но привлекательный своей цельностью внутренний мир этих простых людей.
А изысканное богатство цвета, которое художник раскрывает и в вылинявшей одежде крестьян, и в сдержанных красках природы, предвосхищает колористические достижения французских живописцев XVIII века.
Луи пошел дальше других художников в разработке реалистического метода, формальная задача которая стояла перед ним — это дальнейшая конкретизация группового портрета, конкретизация места и времени действия его персонажей, обстановки их жизни. Во французском искусстве XVII века творчество Луи Ленена явилось наиболее высокой точкой развития художественного реализма.